Como muchas otras palabras en los
últimos tiempos, thriller es un anglicismo que hace alusión a un género
cinematográfico basado, a grandes trazos, en una trama de ritmo vertiginoso
capaz de someter al espectador a un estado de tensión y estrés que se derivan
de un acusado proceso de identificación con el héroe. La traducción literal del
inglés es suspense, aunque esta noción no puede ser establecida como género,
puesto que suspense es un recurso narrativo, ciertamente muy utilizado en este
tipo de películas, que consiste en el planteamiento de una expectativa y la
dilación del desenlace. La evolución de la mirada del público cinematográfico
queda perfectamente retratada en la confrontación de la secuencia primitiva de Asalto y robo de un tren (1903) de Edwing
S. Porter, y cualquier escena de persecución por las calles de Nueva York de
una película actual. El espectador de hoy en día precisa de un montaje cada vez
más frenético para sumergirse en la acción, para abandonar la tutela racional y
dejarse arrastrar emocionalmente por la cadena de imágenes.
El citado
ejemplo del western de Edwing S. Portesr, Asalto
y robo de un tren, puede explicar, en cierto modo, la proliferación de este
género en el cine gestado al otro lado del Atlántico, cuyo lenguaje evolucionó
gracias a los temas del Far-West, las acciones paralelas y los escenarios
naturales, mientras que en Europa la cámara se encierra en los decorados de
estudio para adaptar obras de teatro o argumentos de clásicos literarios (Film
D’art). El diálogo y la reflexión eran europeas, la acción, netamente norteamericana.
Por esta
razón, en una cinematografía como la española, históricamente el thriller no se
encuentra entre los géneros más divulgados, sobre todo si tenemos en cuenta la
escasez de formas estéticas próximas a la acción y al suspense en la tradición
escénica y literaria hispanas. Sin embargo, en los últimos años, el thriller
comienza a reclamar un trozo de protagonismo en las salas españolas,
refrendadas por rotundos éxitos que nos hacen pensar que la ola de este género
seguirá deparando futuros títulos importantes en nuestra cinematografía.
Podemos situar el punto de inflexión en la ceremonia de los Goya de 1996,
cuando Tesis de Alejandro Amenábar
recibe el premio a la mejor película en perjuicio de El perro del hortelano de Pilar Miró, basada en una obra teatral de
Lope de Vega. El acontecimiento no escapa al simbolismo: un thriller dirigido
por un director novel sale vencedor frente a una transposición teatral dirigida
por la mentora de la Ley Miró, de los años ochenta, ley que promovía la
adaptación de textos de la literatura hispana. El respaldo no fue sólo
académico, sino también recaudatorio; el público español, que solía a llenar
las salas que exhibían películas estadounidenses de este género, daba la
bienvenida a este tipo de cine que, en los años sucesivos, aportarían nuevos
títulos de relevancia. Además de los trabajos de Amenábar y Daniel Calparsoro,
Daniel Monzón con Celda 211 —ganadora
también del Goya a la mejor película en 2009— y con El niño estableció un productivo maridaje con el público español,
al igual que Enrique Urbizu, guionista de La
novena puerta de Roman Polanski, y director de La caja 507 (2002) y No habrá
paz para los malvados (2011) —película que espera por un remake en
Hollywood—, o Alberto Rodríguez, que tras sorprender con Grupo 7 (2012), el año pasado consiguió una textura fílmica de
notable calidad con La isla mínima,
película que añade al suspense narrativo una atmósfera asfixiante que proviene
de una doble cordenada: la espacial, por medio de la recreación opresiva del
mundo rural andaluz, y la temporal, ambientada en los primeros años de la
democracia, cuando aún estaban presentes ciertos automatismos de poder de la
sociedad franquista.
No hay comentarios:
Publicar un comentario